[Sim, a Poesia pode ainda ser a grande mensagem da Europa ao mundo, e prolongar em liberdade a tradição do seu humanismo], registo diarístico de Miguel Torga

Imagem encontrada em http://www.guiadacidade.pt/

Coimbra, 11 de Março de 1951 – Resposta a um inquérito do Journal des Poètes:

Sim, a Poesia pode ainda ser a grande mensagem da Europa ao mundo, e prolongar em liberdade a tradição do seu humanismo. Mas com a profunda e radical reforma dos seus servidores. Entendendo que ela é a mais completa pergunta que se pode fazer à humanidade, e a mais sugestiva resposta que essa mesma humanidade pode dar, nenhum sofisma deve existir nos termos. Ora os poetas tentam de há muito ouvir incompletamente a Esfinge e retorquir-lhe com ambiguidade. A expressão desse diálogo é equívoca e serve ao mesmo tempo Deus e o Diabo. Cada poeta mói no mesmo almofariz o bem e o mal, sem reparar que desde que o homem é homem o dilema é sempre o mesmo: todos ou alguns? E se foi possível outrora, por virtude da cegueira desses tempos, esquecer que o animal de quatro, duas e três patas do enigma (na meninice a gatinhar, bípede na maturidade e apoiado ao bordão na velhice) não era apenas um Sócrates de eleição mas também seu escravo, quer o confesse, quer não, o Parnaso de agora sabe-o perfeitamente. E a liberdade da sua existência não terá sentido e dignidade se em vez de conquistada for uma concessão recebida. Só quando insubmissos, e por isso dignos do seu nome, os poetas serão capazes de cumprir a sua missão divinatória por conta de todo o sofrimento humano. Somente da fortaleza da sua independência poderão oferecer à angústia universal a chave de um futuro melhor, construído sobre a denúncia dos crimes e das injustiças de que são testemunhas. O seu desejo de serem exemplares será a única arma do seu combate e a única esperança do seu triunfo. Corvos fugidos da arca onde navegava o medo e a passividade, terão de enfrentar a fúria do dilúvio e descobrir o rochedo onde não cheguem as vagas de nenhuma tirania. Antes de trair, os poetas têm obrigação de sucumbir. Só assim poderão espalhar a boa nova de uma verdade em perpétua renovação, pólen imponderável e alado que atravessa as fronteiras sem passaporte e fecunda do mesmo sonho todos os corações.

O que fez da Poesia um dos picos imaculados da cultura europeia, e ao mesmo tempo um factor decisivo da consciência universal, foi o seu heroísmo e a sua fidelidade a tudo o que é eterno. E para que continue entre os povos europeus essa missão purificadora e unificadora, é necessário que ele seja a expressão dos mais puros anseios de cada um e de todos. É preciso que abrace não apenas um indivíduo ou uma classe, mas o Homem. O Homem que as religiões salvaram para o céu nas catacumbas e no martírio, e que a Poesia deve salvar para a terra, à clara e alegre luz da beleza. Porque só a beleza nos arranca à solidão e nos une na mesma comunhão fraternal. Sorriso do mundo, só ela é capaz de nos oferecer aqui um ideal isento de armadilhas e contradições. Mais do que refocilar no lodo, é urgente que a Poesia arranque dele os que ali caíram desesperados, e lhes transmita a alegria de viver na descoberta sempre renovada e virginal dos seres e das coisas. Nem caridade, nem humanitarismo. Simplesmente a revelação gratuita e maravilhosa da face permanente do circunstancial, esperança libertadora ansiosamente desejada por todos os mortais.

In «Diário (6.º volume)», de Miguel Torga, edição de autor, Coimbra, 1978 (3.ª edição).

[recapitulação do itinerário poético] de Joaquim Namorado, por Eduardo Lourenço

Imagem retirada de olamtagv.wordpress.com

Embora em 1966 a liberdade formal que reina em Poesia Necessária não seja uma novidade em relação ao itinerário geral da nossa poesia, todos os seus poemas, e em particular os desta série, relevam uma indiferença rara entre os poetas neo-realistas em relação às formas costumadas e na melhor das tradições modernistas de apagamento da fronteira «poética» e «prosaica». É o que ressalta de uma poesia como Poeta, singular desse ponto de vista e igualmente quanto ao fundo, pois constitui, como nenhuma outra, uma recapitulação do itinerário poético (e da poética) do autor. É uma profissão de fé que ultrapassa o seu caso pessoal e lhe confere foros de símbolo – programa de toda uma corrente poética:

A poesia é uma máquina

                de produzir entusiasmo

é preciso que os versos sejam verdadeiros

na vida dos poetas

                 como a tua erguida

                 sobre os anos futuros

quando o próprio bronze das estátuas se cobrir

do verdete do esquecimento

                 e das ortigas

entre as ruínas de um passado morto

e as pequenas plaquetas dos sentimentos pobres

dos lírios delírios

das doidas metáforas sem sentido

louvadas pela crítica

só tenham o arqueológico encanto

de um cabelo de Ofélia… 

In «Sentido e forma da poesia neo-realista», ensaio de Eduardo Lourenço, Gradiva, Lisboa, Outubro de 2007 (1.ª edição).

[Tombam os dias inúteis], excerto sobre a poesia de Joaquim Namorado, num ensaio de Eduardo Lourenço

Joaquim Namorado

A desistência, o medo, o «sonambulismo» encontrava no poeta pouca complacência. Mas a nítida consciência de uma fragilidade inerente à situação histórica combativa empresta a esses poemas uma ressonância que a pura apóstrofe «heróica», sem sombras, de Aviso à Navegação não comportava:

Tombam os dias inúteis:

amanhece, é tarde, anoitece.

................................................

Sonâmbula a vida decorre

– nas ruas, a paz larvar dos grandes cemitérios;

dentro de nós, cada um

apodrece.

Enchem-se de títulos vibrantes os jornais

– mas tudo é tão longe...

Passam homens por homens e não se conhecem

Boa tarde! Bom dia!

Cada um fechado nas suas fronteiras

os gestos vazios,

a vida sem sentido

– sonambulismo apenas.

Acorda!

...............

Ainda que acordar seja

morrer depois aos poucos, em cada momento,

dolorosamente. 

In «Sentido e forma da poesia neo-realista», ensaio de Eduardo Lourenço, Gradiva, Lisboa, Outubro de 2007 (1.ª edição).

Joaquim Namorado e a poesia neo-realista, na visão de Eduardo Lourenço

Joaquim Namorado 

(Foto encontrada em voarforadaasa.blogspot.com)

É com o poema Judas, embora nitidamente inferior, o segundo momento significativo do itinerário adolescente de Joaquim Namorado. Sob a roupagem torguiana, antevê-se a passagem da revolta subjectiva, cujos termos e mitologia permaneceram invariáveis entre nós desde os fins do século XIX e seu idealismo anarquista, para uma revolta de contornos mais concretos na qual ela se despirá dos últimos resíduos dessa mitologia e passará de forma de consciência acusada a consciência acusadora. O sentimento de injustiça e em particular de uma injustiça social que se cobre com a respeitável máscara da referência religiosa, embora sem expressão poética digna de registo, apresenta-se já com Joaquim Namorado. Em nenhum outro poeta neo-realista – salvo Álvaro Feijó – se entrevê com tanta nitidez o processo de contestação de um mundo e uma sociedade como religado à falência objectiva desse mundo, em particular a sua falência religiosa. Para quem suponha que o «neo-realismo» é simples eco de uma ideologia alheia caída no céu português mercê de circunstâncias fortuitas, esta juvenil Invenção do Poeta (leia-se, invenção do poeta social futuro...) é inexplicável. A sua forma, demasiado dependente da dos grandes poetas contemporâneos, sem poder comparar-se-lhe, não contribui par emprestar a um tal combate espiritual, moral e ideológico o relevo que se poderia esperar. Mas isso não impede que o tomemos a sério e vejamos nele a representativa «transmutação» de toda uma geração do círculo do «presencismo» para outra coisa ainda indefinida que no último poema de Invenção do Poeta se evoca como

a claridade de um dia maior.

É já com a consciência perfeita de se situar nesta «claridade de um dia maior» que o poeta publica Aviso à Navegação (1941) na colecção «Novo Cancioneiro» de que constituirá uma das obras mais típicas. País de navegadores por antonomásia pareceria que o tema da navegação enquanto símbolo da nossa experiência histórica e metafísica ou vital nos fosse habitual. Tal não é o caso, o que prova sem dúvida que a mitologia navegadora é, sobretudo, referência ideológica. Na poesia moderna, a navegação como aventura da alma e do espírito (mais do que do corpo) é, na essência, obra de Pessoa-Álvaro de Campos – cuja presença em Aviso à Navegação é fundamental. Sem as implicações metafísicas ou ocultistas de Pessoa o mesmo tema havia encontrado na própria Presença, na poesia de Branquinho da Fonseca ou em poetas afins um testamento admirável, a tal ponto que o tópico marítimo e viajante se tornará um dos mais vivos da poesia portuguesa posterior.

In «Sentido e forma da poesia neo-realista», ensaio de Eduardo Lourenço, Gradiva, Lisboa, Outubro de 2007 (1.ª edição).

A poesia de Joaquim Namorado vista por Eduardo Lourenço

Joaquim Namorado

Que diferença entre essa Noite calma dos portos e o poema que dá o título ao livro, Aviso à Navegação, homenagem, aceno sentimental ao amigo Álvaro Feijó que primeiro que ele se lançara nessa simbologia marítimo-ideológica:

Alto lá!

Aviso à navegação!

Eu não morri:

estou aqui

na ilha sem nome

sem latitude nem longitude

perdida nos mapas

perdida no mar Tenebroso!

Sim, eu,

o perigo para a navegação!

o dos saques e das abordagens,

o capitão da fragata

cem vezes torpedeada

cem vezes afundada

mas sempre ressuscitada!

.............................................................

Aviso à navegação:

não espereis de mim a paz!

.............................................................

Que na guerra

só conheço dois destinos:

ou vencer – ai dos vencidos –

ou morrer sob os escombros

da luta que alevantei!

.............................................................

Não espereis de mim a paz

que vos não sei perdoar!

Uma das notas paradoxais deste «poema-epígrafe» é o de se servir da forma «presencista» e mesmo do seu tom (pelo menos do de Torga) para um fim militante oposto ao da poesia anterior. A hipérbole do «eu» já nossa conhecida está ao serviço de uma «guerra» que o ultrapassa. Mas o mais interessante é o aparecimento do tema da intransigência ideológica, embora envolto em velhas roupagens. É uma intransigência correlativa do combate implacável que não se escolheu tanto, como ele nos escolheu. O poema que termina a primeira parte de Aviso à Navegação reafirmá-lo-á num veemente e amplo movimento retórico de desafio:

Viemos ao mundo sós e nus, nada temos a perder

Se nos pedirem preço, o preço é a vida!

In «Sentido e forma da poesia neo-realista», ensaio de Eduardo Lourenço, Gradiva, Lisboa, Outubro de 2007 (1.ª edição)

[e já se aperram as pistolas], registo diarístico de Miguel Torga

Charles Baudelaire, 1863 (por Étienne Carjat)

Coimbra, 11 de Dezembro – Não há dúvida: – A poesia portuguesa dividiu-se. A um grande rio barrento veio desembocar um corgo cristalino. No mar do esquecimento que espera todas as realizações humanas, talvez se juntem e desapareçam. Mas até lá, vê-se nitidamente a fronteira das duas águas. Foi uma graça formal, uma economia de meios, uma modernidade de imagens e de sensações que vieram arejar uma retórica de comício, um sentimentalismo piegas, um bombeirismo arcádico, que desgraçadamente têm fundas raízes no nosso temperamento.

Embora tardiamente, também ao luso Parnaso chegou um pouco do gosto, do arrojo e da força renovadora que são a glória de Baudelaire.

A marca literária dos tempos presentes é o desejo incansável de uma originalidade a todo o preço. E sendo certo que é melhor possuir a originalidade do que procurá-la, em última análise o que importa é encontrá-la nas obras. O que felizmente vai acontecendo por cá.

Caudalosa, porém, a velha corrente recusa-se a considerar sequer a transparência que a margina. Fiéis ao passado, teimosamente antediluvianos, certos nomes com prestígio insistem na sua impetuosa cegueira, ou porque realmente não podem, ou porque verdadeiramente não querem ver a perdição. Um refluir incansável e trágico do mau gosto ancestral apoia-os, de resto, com pertinácia. É ver o que se passa neste momento: – Ainda a aura benéfica de Fernando Pessoa está a crescer, e já se aperram as pistolas contra ela.

Seja como for, os dados estão na mesa; digam o que disserem, não há despeitos impotentes que apaguem na pedra a marca de certas presenças. O rio barrento tem à perna um espelho de claridade...

In «Diário (5.º volume)», de Miguel Torga, edição de autor, Coimbra, 1974 (3.ª edição, revista).

[Sísifo, como toda a gente], registo diarístico de Miguel Torga

Imagem encontrada em www.portalsaofrancisco.com.br

Coimbra, 7 de Novembro – Mais um livro. Mais um teimoso esforço para romper caminho nesta noite absurda que rodeia tudo. Azarento como sou, em vez duma época luminosa e fecunda coube-me a escuridão dum poço de onde tento sair a todo o pano. Sísifo, como toda a gente, mas convencido de que há-de ser transitória a actual condenação do homem, empurro a pedra sem acreditar no mito. Pode lá ser verdade este neo-romantismo sem esperança, só tédio e angústia, agónico na forma e no conteúdo!

Não! Embora marcado pelo meu tempo, e solidário com as suas dores, creio firmemente que o futuro há-de sanear esta podridão. E cá ando com todas as minhas forças à espera do dia de amanhã.

In «Diário (5.º volume)», de Miguel Torga, edição de autor, Coimbra, 1974 (3.ª edição, revista).

[Tornar habituais as formas de cultura], registo diarístico de Miguel Torga

Imagem encontrada em www.matraqueando.com.br

Roma, 13 de Setembro – Tornar habituais as formas de cultura, como acontece com os livros que se lêem, se relêem, e entram no quotidiano da nossa vida. Apagar o deslumbramento espantado do primeiro encontro, e admirar calma e demoradamente cada criação, cada solução, cada imponderável toque do pincel ou do escopro. Ver, rever, analisar, assimilar, e regressar mais consciente e mais humilde.

In «Diário (5.º volume)», de Miguel Torga, edição de autor, Coimbra, 1974 (3.ª edição, revista).

[há um melro que começa a cantar ainda mais cedo do que eu], registo diarístico de Miguel Torga

Fotografia encontrada em aves-birds-oiseaux.blogspot.com

Coimbra, 28 de Junho – Numa ínsua que fica em frente da janela do meu quarto há um melro que começa a cantar ainda mais cedo do que eu. Rasga a manhã com assobios tão frescos e lavados, que a sonolência que me fica das insónias desfaz-se e dá lugar a uma vontade lúcida de o acompanhar nos gorjeios. A desgraça é que ele é ave e eu sou homem. As nossas modulações paralelas nunca se encontram. Os poemas dele, orvalhos de som, entram na sinfonia cósmica da natureza, e perdem-se no feliz anonimato das coisas que a mão direita deu sem a esquerda saber. Os meus, esses ficam enclausurados numa pasta, prudentemente à espera que mil artimanhas os consigam levar meia-dúzia de ouvidos impuros.

In «Diário (5.º volume)», de Miguel Torga, edição de autor, Coimbra, 1974 (3.ª edição, revista).

[a chave do inefável], registo diarístico de Miguel Torga

Imagem encontrada em sopoesia.wordpress.com

Coimbra, 26 de Maio [Junho] – O desespero de ser poeta é não poder fazer nada pelos outros, tendo na mão a chave do inefável. Quem o é verdadeiramente e em grande, limita-se a deixar um mundo de purezas ideais ao lado de um outro de impurezas concretas. O poema de Camões nem salvou a Pátria nem morigerou a crueldade dos netos dos conquistadores. É uma epopeia para se aprender a dividir orações.

In «Diário (5.º volume)», de Miguel Torga, edição de autor, Coimbra, 1974 (3.ª edição, revista).